🌦️ Affiche À La Gloire De Jean Corentin Carré

Un nouveau rallye. Convient à des CE1, dès le début de l'année, ou des CP en période 4. Un grand merci à Barbara et sa collègue Sandra à qui je dois ce rallye de 16 titres. Un peu de remise en page et voilà ! Quelques petites modifications afin que vous puissiez piocher dans les fiches et composer la rallye avec vos albums, j'ai ôté la numérotation et ajouté des grilles vierges. Le rallye de 18 fiches merci Anne pour la dernière fiche !, ses fiches réponses, récapitulative et de correction vous trouverez tout dans le dossier Les 18 titres du rallye * Plouf Barbara/Sandra * Mademoiselle Sauve-qui-peut Barbara/Sandra * Tête à claques Barbara/Sandra * Patatras Barbara/Sandra * L'ogrionne Barbara/Sandra * L'Afrique de Zigomar Barbara/Sandra * Pipioli la terreur Barbara/Sandra * Mademoiselle tout-à-l'envers Barbara/Sandra * Le chien qui voulait être un chat Barbara/Sandra * L'ogre, le loup, la petite fille et le gâteau Barbara/Sandra * Papa Barbara/Sandra * Les deux goinfres Barbara/Sandra * L'arbre en bois Barbara/Sandra * Machin chouette Barbara/Sandra * N'oublie pas de te laver les dents Barbara/Sandra * Le Père Noël et les fourmis Barbara/Sandra * Zygomar n'aime pas les légumes * Biplan, le rabat-joie Anne Les fiches du rallye peuvent être photocopiées, ou pourquoi pas plastifiées pour écrire directement dessus. Ou encore, en photocopiant et plastifiant la fiche, et les élèves entourent au feutre effaçable. Je vous ai mis la référence des feutres effaçables dont je me sers depuis quelques années au départ pour écrire sur les fiches de rétroprojecteurs, et comme je ne m'en sers plus vive le TBI!, je les utilise désormais pour mes élèves. Avantage ils sont très résistants bien plus que les classiques feutres des élèves et comme ils sèchent un peu, si par inadvertance on passe dessus, cela ne s'efface pas, et cela permet également de mettre les fiches en attente de correction dans un bac ne pas oublier de faire mettre le prénom. Il faut les essuyer avec un chiffon légèrement humide les chiffons microfibres sont parfaits pour cela, chez nous, c'est la femme de ménage qui les commande pour nous, avec le reste de ses produits. Il existe une recharge qui marche très bien, mais bon, ils ont une grande longévité et je préfère les changer chaque année certains arrivent malgré tout à abimer la pointe...

J’aimerais ajouter quelques mots à propos des portraits de rois et de présidents. Pour être exact, à propos d’une image en particulier, que j’ai pu prendre un peu à la légère dans mon précédent billet, alors qu’elle est en fait tout à fait passionnante dès lors qu’on y regarde de plus près. Il s’agit du portrait officiel de Charles de Gaulle. Portrait officiel du président de Gaulle. Photographie par Jean-Marie Marcel La production d’une telle image a une logique politique incontestable. Il s’agit d’abord d’intégrer la nouveauté institutionnelle qu’est le président de la Ve République dans une tradition longue. Sa prise de pouvoir en 1958 a laissé des traces. On se souvient de la pression de militaires de l’armée française en Algérie qui menaçaient Paris et des conditions exigées par de Gaulle, à savoir un changement de constitution. François Mitterrand ne pardonnera jamais ce péché originel du régime gaulliste et vilipendera dans ses années d’oppositions le Coup d’État permanent, avant de se glisser confortablement et avec quelle aisance ! dans le costume du général-président. Bref, la présidence doit donner des gages de républicanisme et faire bien attention à l’image qu’elle renvoie de son propre pouvoir. On peut analyser plusieurs éléments du portrait à la lumière de cette exigence. De Gaulle porte, comme ses prédécesseurs, les insignes de grand-croix de la Légion d’Honneur, qu’il est devenu de plein droit en devenant le Grand Maître de l’Ordre, en tant que chef de l’État. Autre détail extrêmement intéressant il appuie sa main droite sur des livres, dans une pose adoptée par le premier président de la IIIe République, Adolphe Thiers – qui était également le premier chef de l’État français à faire le choix de la photographie plutôt que de la peinture. Quel symbole plus fort de l’enracinement de ce nouveau régime dans l’histoire républicaine, d’autant plus que ce geste est adopté par la plupart des anciens présidents ? Portrait officiel d’Adolphe Thiers, 1871. Photographie par Pierre Petit. Un autre enjeu est aussi celui de l’image personnelle du général de Gaulle. Celui que l’on n’a pas besoin de nommer le Général », avec majuscule de rigueur, que l’on reconnaît à son allure éléphantesque[1] », dans son uniforme militaire, est déjà, à son retour au pouvoir, un mythe[2]. Il l’était toujours lorsque, dans mon enfance, j’entendais les récits de sa visite dans telle ville de province après-guerre. Il l’est très certainement encore aujourd’hui quand, malgré tout l’esprit critique avec lequel j’essaie de prendre de la distance, je ne peux retenir une intense émotion à l’écoute de la belle chanson de Gilbert Bécaud, et que j’associe son image et sa voix à celles de mes grands-parents disparus, gaullâtres patentés. Ce mythe, construit notamment pendant la Résistance grâce à la diffusion de photographies destinées à répandre l’image d’un homme presque inconnu du public, est d’une intense puissance poétique au sens qu’il stimule la création et encourage les réappropriations. Les caricaturistes ne s’y sont pas trompés. Ainsi, lorsqu’il s’agit de faire coïncider la forme de son visage avec celle de l’hexagone français, en transformant son nez bourbonien, cette péninsule digne de Cyrano de Bergerac, en Bretagne, comme c’est le cas dans ce dessin de Tim, en 1969. Dessin de Tim, 1969, dans son album “Une certaine idée de la France”. De même, quand il s’agit d’attaquer de Gaulle, les étudiantes des Beaux-Arts de Paris n’ont qu’à dessiner sa silhouette pour créer leurs magnifiques affiches pendant Mai 68. Affiche de Mai68, par l’atelier de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Bref, au moment de la création du portrait officiel, il s’agit d’articuler ce mythe du Sauveur à l’image plus réglée du chef d’un État démocratique. L’apparence de normalité institutionnelle du portrait joue un rôle indiscutable. Elle permet de montrer un homme qui a abandonné son uniforme militaire pour un habit civil, qui a quitté l’état de général plus ou moins putschiste pour celui de premier magistrat d’une république. Et pourtant…. Et pourtant il ne s’agit pas ici de n’importe quel président de la IVe République, qui inaugure des chrysanthèmes et n’exerce aucun réel pouvoir. Le militaire a certes rangé sa veste kaki réglementaire, mais c’est pour mieux revêtir, non pas l’habit classique des civils, mais l’uniforme d’apparat du général de brigade qu’il est toujours notez les épaulettes, qui en sont le signe indiscutable, quoique si discret. Et surtout – ce qui est crucial – à travers le grand collier de l’Ordre de la Libération. Créé en 1941, il ne comporte qu’un seul grade, celui de Compagnon, et un seul et unique Grand Maître Charles de Gaulle. À sa mort en 1970, les Compagnons décident qu’ils ne lui donneront aucun successeur, et il restera le seul et unique chef suprême de cet ordre de chevalerie moderne. Détail du collier du Grand Maître de l’Ordre de la Libération. En arborant ce collier, de Gaulle envoie ce message clair, quoiqu’implicite sa légitimité n’est pas seulement celle de l’élection démocratique, fût-elle, à partir de 1962, au suffrage universel. Sa légitimité est celle de l’Histoire et des circonstances, celles qui ont fait de lui le chef de la France libre en 1940 et l’ont rappelé au pouvoir en 1958 pour sauver le pays. Les institutions sont une chose, mais elles représentent si peu à côté de l’onction presque sacrée que symbolise cette petite croix de Lorraine surmontée d’une épée Ce portrait, apparemment si classique et au fond si subversif, incarne un des aspects les plus caractéristiques du mythe selon Roland Barthes sa dimension tautologique. De même que Racine est Racine[3] », de Gaulle est de Gaulle. C’est ce qui fait de lui le nouveau monarque de la France. Caricature de Moissan, Le Canard enchaîné, 1963. MT Je remercie Cécile Thomé pour sa relecture de ce billet. NOTES [1] Le mot est du propre fils du général de Gaulle. Voir Philippe de Gaulle, De Gaulle, mon père, Paris, Plon, 2003. [2] Pour une analyse historique de ce mythe politique, dans la lignée de Raoul Girardet Mythes et mythologies politiques, Paris, Seuil, 1986, voir Sudhir Hazareesingh, Le mythe gaullien, Paris, Gallimard, coll. La suite des temps », 2010. [3] Voir Roland Barthes, Mythologies [1957], in Œuvres complètes, éd. Éric Marty, t. 1, Paris, Seuil, 2002, p. 745 et suivantes. Louis XIV en costume de sacre, Hyacinthe Rigaud, 1701 – Musée du Louvre. Depuis le livre fondateur de Louis Marin[1], le portrait du roi est une image fétiche des réflexions sur les représentations du pouvoir. Le tableau peint en 1701 par Hyacinthe Rigaud représentant Louis XIV en costume de sacre est devenu le modèle du genre. Il faut dire que derrière l’icône, si connue qu’on ne la regarde plus vraiment, se cache une œuvre assez extraordinaire, presque entièrement fantasmatique derrière son apparent réalisme[2]. Il y a bien sûr les éléments attendus d’une représentation du pouvoir la couronne est posée sur un coussin d’apparat fleurdelysé, avec la main de Justice. L’épée de Charlemagne, Joyeuse, utilisée lors du sacre à Reims[3], est portée sur le côté, comme une quelconque rapière. Le roi arbore le collier de Grand Maître de l’Ordre du Saint-Esprit. Pas de doute possible, il s’agit bien du roi, et d’un roi de majesté, représenté avec tout l’apparat, tous les symboles de son pouvoir. J’insiste un peu là-dessus parce que ce mode de représentation n’a rien d’universel. Si Louis XIV, et à sa suite les souverains qui s’appuieront sur son modèle, fait le choix d’une pompe royale, les Habsbourg d’Espagne optent au même moment pour une représentation tout à fait différente de leur pouvoir. Il suffit de voir les portraits de Philippe IV – contemporain de Louis XIV – par Velázquez, fascinants de sobriété, où le seul élément qui indique la dignité royale du modèle est le discret collier de l’Ordre de la Toison d’Or. Et puis, en regardant de plus près ce portrait de Louis XIV, on s’aperçoit de détails dissonants ou étranges. Il y a d’abord ce geste étonnant qui consiste à s’appuyer sur son sceptre comme s’il était une canne, à la manière du Charles Ier d’Angleterre peint par Van Dick, qui avait mis cette posture à la mode en peinture. Et puis il y a surtout cette position des jambes, ce pas de danse qui rappelle le jeune Louis XIV, friand de ballet, qui se prêtait lui-même au jeu des représentations devant la cour, grimé en Apollon. Comme le note Peter Burke, il y a un certain équilibre entre solennité et décontraction[4] », entre l’image éternelle d’une royauté pluriséculaire et celle, plus particulière et circonscrite, d’un siècle moderne, qui s’affranchit du modèle antique et que l’on appellera bientôt avec Voltaire le Siècle de Louis XIV ». C’est bien ce qu’indiquent les détails vestimentaires propres à la mode du temps la perruque, les manches en dentelle, les talons rouges… Mais il y a surtout cette bipartition en deux du tableau. Les jambes sveltes de danseur étonnent d’autant plus que, si le bas du corps est celui d’un Louis XIV jeune, le visage est bien celui d’un homme de soixante ans, qui a souffert mille maladies et perdu toutes ses dents et qui, dans les faits, sera bientôt condamné à se déplacer dans une chaise roulante. La couleur noir foncé de la perruque surprend d’ailleurs, de même que sa taille si imposante. Si l’on sait que Louis XIV se plaignait alors d’un douloureux furoncle persistant à la nuque, il est possible d’y voir une démonstration de courage et d’abnégation d’un homme malade mais qui supporte le poids de son métier de roi[5] ». Quoiqu’il en soit, le roi semble bien avoir deux corps. On voit bien où je veux en venir[6]. Et d’ailleurs, comme il était attendu, Ernst Kantorowicz a lui-même commenté ce tableau[7]. Pour être exact, l’image qu’il commente est plutôt la caricature par William Makepeace Thackeray 1811-1863, romancier et dessinateur anglais. Selon Kantorowicz, ce décalage dans l’image n’a pour but que de donner à voir le corps mortel du roi, celui qui vieillit et qui mourra un jour, tandis que les regalia, les symboles de sa dignité, demeurent éternellement intacts. Caricature du portrait de Louis XIV par Hyacinthe Rigaud, William Makepeace Thackeray – The Paris Sketch Book by Titmarsh, 1840. On pourrait multiplier les analyses de détail de ce tableau véritablement passionnant. Mais si l’on n’en doit retenir qu’une seule chose, ce sont les décalages, subtils et indirects, qui interrogent et étonnent. Si le tableau n’implique pas de lecture évidente, mais encourage au contraire la réflexion et le recul, c’est peut-être que l’objet qu’il nous présente appelle une telle attitude. Le pouvoir qui nous est représenté est mystérieux et énigmatique. Il pose problème, il interroge. De mon point de vue, c’est toute la grandeur de cette œuvre d’art, qui fait d’elle quelque chose de beaucoup plus fort qu’une vulgaire peinture de propagande, à la lecture facile. J’ai dit que ce portrait avait été la matrice des représentations officielles des successeurs de Louis XIV, et il faut bien admettre que l’on retrouvera souvent le même modèle. Le portrait en costume de sacre de Louis XVI par Duplessis se passe presque de commentaire. De la même manière, les présidents de la Ve République perpétuent à leur façon une tradition de représentation du pouvoir, avec son apparat ou non. De 1958 à nos jours, on peut distinguer deux traditions différentes. La première, classique, représente le président arborant les symboles de sa dignité. C’est le modèle choisi par Charles de Gaulle, puis par Georges Pompidou, et plus récemment par Nicolas Sarkozy. Une deuxième option est explorée par d’autres présidents, qui consiste au contraire à refuser l’apparat trop clinquant du pouvoir. Le portrait de Valery Giscard d’Estaing, dans le choix du fond bleu-blanc-rouge et la préférence pour le costume moderne au détriment de l’habit à queue de pie, ne semble signifier qu’une seule chose la rupture avec le passé et le choix de la modernité. Celui de Jacques Chirac est pris dans le jardin de l’Élysée, les bras croisés derrière le dos, dans une attitude qui se veut probablement paisible et rassurante. Seule la boutonnière rouge nous rappelle que ce gentleman farmer qui penche légèrement la tête est le Grand Maître de l’Ordre de la Légion d’Honneur. Si ma préférence va à ces portraits atypiques – ou qui, du moins, s’éloignent quelque peu du modèle canonique de Louis XIV/de Gaulle – c’est qu’à mon sens ils signifient quelque chose sur le pouvoir présidentiel, qui ne peut ou du moins ne devrait être semblable à celui du roi en régime démocratique. Une forme de modestie, mais aussi quelque chose d’un peu plus commun dans ces photographies, vient nous rappeler que ces hommes sont à la tête de pays qui se veulent démocratiques. Toutes ces images, du moins, expriment une forme d’écart vis-à-vis du modèle royal du pouvoir, en posant plus de questions qu’ils n’apportent de réponses sur ce qu’est un président sous la Ve République. Mais, pour moi, le plus fascinant de tous ces portraits est probablement celui de François Hollande. Portrait officiel de François Hollande par Raymond Depardon – 2012. Ce portrait, photographié par Raymond Depardon, avait beaucoup intrigué à sa publication. Il faut dire qu’il arrivait après celui, très classique et assez laid, à mon sens de Nicolas Sarkozy. Le portrait est ici pris dans un format inhabituel en lui-même puisque le cadre est carré et Depardon explique qu’il a pris le cliché avec un vieil appareil de 1962. Les symboles obligatoires sont présents – le drapeau tricolore et le drapeau européen –, mais tandis que dans le portrait de Sarkozy ils figuraient très classiquement dans un drapé qui se voulait probablement élégant, ici ils sont dans le décor, en arrière-plan. C’est d’ailleurs cette composition, avec en arrière-plan assez flou le palais de l’Élysée éclairé d’une belle lumière d’été, et le personnage central comme s’avançant vers l’objectif, qui fait que l’image est réussie pour moi. Et puis il y a la posture. Hollande n’est pas tout à fait de face, pas tout à fait de trois-quarts non plus. Le visage est plutôt calme et donne une impression de sérénité, mais le bas du corps vient contrarier ce premier aperçu, notamment dans la manière dont les bras et les mains sont mis en avant par le cadrage – puisqu’il me semble bien que c’est une sorte de plan américain, celui dont on se servait dans les westerns pour voir les colts à la ceinture des cow-boys et leurs mains prêtes à les dégainer. Ces mains un peu balourdes, qui ne savent pas bien comment se placer, qui semblent hésiter entre la formalité du garde-à-vous et le relâchement décontracté, je les trouve particulièrement éloquentes. Il me semble bien qu’elles disent, dans leur inadéquation, une sorte de mystère du pouvoir qui, tout en n’étant pas si éloigné de celui que peignait Rigaud, est bien plus problématique encore en 2015 dans la République française. Ce type est à la fois tranquille et anxieux, sûr de son élection récente et inquiet de l’incarnation qu’il va produire. Il rentre dans le cadre du pouvoir, s’avance face au public, plutôt qu’il n’y figure de toute éternité. À la fin de la représentation, il pourra en ressortir, selon la loi de l’élection démocratique. Le portrait de François Hollande est-il réussi ? Il a en tout cas suscité nombre de commentaires et de critiques. Toujours est-il qu’à l’instar du modèle ancien du portrait du roi, et quoique bien différent de ce dernier, il continue à intriguer en posant tout autant de question sur ce que peut être le pouvoir. C’est probablement tout son mérite. Post Scriptum Il y a quelques jours était diffusé un documentaire sur la présidence de François Hollande – et c’est en le regardant que j’ai repensé à Rigaud et Depardon. Le réalisateur, un habitué des documentaires politiques, a obtenu l’autorisation de filmer l’intérieur de l’Élysée et de suivre plusieurs personnages importants dans le dispositif présidentiel français le secrétaire général, le conseiller en communication, et bien sûr le président lui-même. Aussi ennuyeux et irritant que parfois passionnant pour qui s’intéresse aux questions de représentation, ce documentaire posaient de nombreuses questions, dont celle-ci qui devrait intéresser les dix-huitiémistes pourquoi faut-il que le pouvoir en France soit associé au mobilier et à l’architecture du XVIIIe siècle ? Pourquoi le président vit-il dans un palais qui appartint un temps à Madame de Pompadour ? Pourquoi notre référence visuelle implicite, dans ces dorures des ministères et des palais de la République et ces bureaux marquetés, est-elle Louis XV ? J’avoue ne pas avoir de réponse claire. Je remercie Cécile Thomé pour la relecture de ce billet, qui est dédicacé à Bertrand Nicolle, autre grand amateur de portraits du roi. MT NOTES [1] Louis Marin, Le portrait du roi, Paris, Éditions de Minuit, coll. Le sens commun », 1981. [2] Pour une contextualisation historique et un développement plus précis de ces quelques pistes d’analyses, voir le très bon article de Myriam Tsikounas, De la gloire à l’émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud », Société & représentations, 2008/2, n° 26, p. 57-70. [3] Voir sur le sacre Jacques Le Goff, Reims, ville du sacre », in Pierre Nora dir., Les lieux de mémoires, t. 1, Paris, Gallimard, coll. Quarto », 1997, p. 649-733. [4] Peter Burke, Louis XIV. Les stratégies de la gloire [1992], Paris, Points, 2007, p. 48. [5] Myriam Tsikounas, De la gloire à l’émotion », art. cit., p. 65. [6] Je fais référence à la théorie des deux corps du roi, développée par l’historien allemand Ernst Kantorowicz Les Deux Corps du Roi. Essai sur la théologie politique au Moyen Âge [1957], in Œuvres, Paris, Gallimard, coll. Quarto », 2000. Pour une synthèse voir la note de lecture de Loïc Blondiaux, Politis, 1989/2, n° 6, p. 84-87. Lien [7] Ernst Kantorowicz, Les Deux Corps du Roi, op. cit., p. 936-937. "Il faut reprendre le XVIIIe siècle à sa légende" Jean Starobinski

LeGrand Art est en vente à la boutique de l’association, installée en ville, 41 rue de l’Hubac, durant les travaux à la Maison Alexandra David-Néel. Les 28, 29 et 30 Septembre 2018 à Digne les Bains Journées des Grands Voyageurs Art & Féminisme Programme détaillé ci-dessous Toutes les activités proposées par l'association sont gratuites mais sont limitées en

Chaque trimestre, l'éléphant vous fait découvrir un lieu à travers 10 événements phares. Parmi les régions françaises, la Bretagne est l’une de celles qui a la plus forte identité distincte. Cette identité spécifique puise dans la riche histoire de ce territoire aux marges de l’espace national, qui possède deux langues encore utilisées bien que déclinantes en nombre de locuteurs. Comme l’Alsace ou la Corse, la Bretagne est une région périphérique où le français ne s’est imposé que tardivement. Comme la Bourgogne voir l’éléphant no 14, elle a formé au Moyen Âge un État puissant qui a pu rivaliser un temps avec le royaume de France avant que celui-ci ne s’impose à lui par les armes. Autre spécificité, ce territoire découpé par l’océan qui a donné son premier nom à la région Armor » signifie en effet sur ou devant la mer », par opposition à l’ Argoat », le pays du bois ». Avant de revenir avec l’historien Joël Cornette sur les enjeux de ces spécificités, nous vous proposons de remonter le temps pour y repérer les moments qui ont contribué à façonner la région. Pour cela, il faudra tenter de faire la part entre l’histoire et ce qui relève des mythes, si nombreux et si souvent évoqués lorsqu’il s’agit de la Bretagne. Certains de ces mythes sont nés des nombreuses traces d’un passé lointain et mal connu. Ainsi, le début du Ve millénaire avant notre ère est l’époque des monuments mégalithiques dolmens, cairns et autres menhirs, si nombreux dans la région jusqu’à en devenir un phare de la Vieille, à la pointe du Raz. BZPHOTO/FOTOLIA Par la suite, au milieu du IIIe millénaire, les hommes du bronze s’installent, venus probablement par la Manche. Ils maîtrisent les techniques d’extraction et de travail des métaux. L’Armorique est intégrée dans les échanges, nombreux à l’échelle du continent, qui se font notamment par l’océan. Des populations celtes s’installent ensuite dans la région et s’y mêlent aux habitants. La production de pierre polie en granit a bonne réputation et est en grande partie exportée vers le sud et la Méditerranée. Mais le développement de la métallurgie du fer plus à l’est marginalise la péninsule au vie siècle avant notre ère. Il faut attendre l’essor de l’exploitation du sel dans le sud de l’Armorique, à partir du ive siècle, pour que la région retrouve une place dans les échanges. Les Méditerranéens s’intéressent à ce territoire. Avant les Romains, l’explorateur massaliote Pythéas voir l’éléphant no 15 y accoste à la fin de ce siècle, sur sa route vers les mines d’étain et les îles plus septentrionales. La conquête romaine est l’œuvre, ici comme dans le reste de la Gaule, de Jules César, qui vainc les puissants Vénètes lors d’un affrontement naval au large du golfe du Morbihan en - 56. L’Armorique romaine est formée par des cités dont le territoire correspond à celui des peuples qui y vivent les Osismes à l’ouest autour de Vorgium Carhaix, les Coriosolites dans l’est de l’actuel département des Côtes-d’Armor autour de Fanum Martis Corseul, les Riedones autour de Condate Rennes, les Namnètes au nord de Condevicnum Nantes et enfin les Vénètes autour de Darioritum Vannes. La romanisation, d’abord culturelle, se fait d’autant plus facilement que la Britannia l’actuelle Grande-Bretagne est également conquise en - siècle Quand l’Armorique devient la Bretagne L’arrivée des Bretons et une christianisation originale Après le IIIe siècle de notre ère, de nouveaux peuples s’installent dans l’Empire romain. Pour protéger l’Armorique, les Romains y déplacent, au ive siècle, des soldats de leur armée venus de la grande île de Bretagne l’actuelle Grande-Bretagne ils défendent les rivages contre les pirates saxons ou frisons. En 410, l’île de Bretagne est d’ailleurs abandonnée aux Angles, Saxons et autres Jutes par les Romains. Une deuxième période d’installation de Bretons semble avoir lieu au vie siècle. Fuyant les Scots d’Irlande, les Pictes ou les Angles, ils viennent surtout de l’actuel pays de Galles et des Cornouailles. La persistance de toponymes similaires de part et d’autre de la Manche témoigne de cette origine. Ainsi, la Domnonée en Armorique fait pendant au Devon et la Cornouaille au Cornwall. Les Bretons s’installent surtout dans la Domnonée, qui couvre les territoires des Osismes et des Coriosolites au nord et à l’ouest. C’est dans cette partie de l’actuelle Bretagne que domine encore aujourd’hui le préfixe plou-, communauté », forgé par les Bretons. À l’inverse, les toponymes en -ac, plus clairement latins, dominent à l’est. La coupure linguistique entre le parler breton et le parler gallo dialecte roman est un héritage de cette époque, même si la limite glissera vers l’ de l'abbaye de Landévennec Xe siècle. Bodleian Library Oxford DR C’est avec les Bretons, guerriers et paysans, que le christianisme prend durablement racine dans la péninsule. Leur cortège de saints », jamais reconnus officiellement par l’Église catholique, est porteur d’une religion et de pratiques singulières. Les communautés ne s’organisent pas autour de l’évêque et de sa ville, comme c’est le cas plus à l’est, mais à l’échelle d’une paroisse créée par un saint », souvent un ancien ermite. Les plus importants d’entre eux sont à l’origine du mythe des sept saints évangélisateurs, fondateurs des sept évêchés de Bretagne avant que Rennes et Nantes ne viennent compléter la liste Samson, Malo, Brieuc, Tugdual, Pol Aurélien, Corentin et Patern. Le Tro Breiz tour de Bretagne », pèlerinage consistant à faire le tour des sept sanctuaires, se développera au cours du Moyen Âge. C’est à partir du xie siècle, en effet, que les vies de saints et les chroniques construisent le mythe de l’arrivée des Bretons dirigés au ve siècle par le légendaire Conan Mériadec, premier souverain d’une terre désormais appelée Bretagne. Ce nom de Bretagne » pour la péninsule armoricaine est employé dès le milieu du vie siècle par le Byzantin Procope de Césarée puis par Grégoire de Tours, source essentielle avant que les écrits se fassent plus rares sur la siècle Naissance d’une principauté indépendante Entre Vikings et Francs, la Bretagne s’étend vers l’est L’arrivée des Bretons a coïncidé avec l’arrivée en Gaule des Francs. Ces derniers n’exercent qu’un contrôle indirect sur la Bretagne au temps des Mérovingiens. L’avènement des Carolingiens au milieu du VIIIe siècle contribue à rebattre les cartes voir l’éléphant no 17. Ils font de la Bretagne une marche, brièvement gouvernée par Roland. Le comte de Poher, Nominoë, obtient la confiance de Louis le Pieux, successeur de Charlemagne, mais se rebelle contre son fils Charles le Chauve, qu’il bat à Ballon en 845. Il est le premier d’une série de souverains qui parviennent à s’émanciper de la tutelle franque en agrandissant leur territoire. Si Nominoë domine jusqu’à une ligne Dol-Redon, ses successeurs Erispoë r. 851-857 et Salomon r. 857-874 étendent vers l’est leur territoire jusqu’à Angers et s’emparent de Rennes, de Nantes, du Cotentin et de l’Avranchin. Salomon est alors considéré comme un véritable monarque en limites du royaume de Bretagne au IXe siècle. DR Mais les querelles de succession et la multiplication des attaques vikings ne permettent pas d’inscrire cette monarchie dans la durée. Après avoir saccagé Nantes dès 843, les Vikings sont en effet en passe de faire de la Bretagne une seconde Normandie. Les moines de Landévennec et de Redon sont contraints de fuir avec leurs trésors plus à l’est. Le souverain lui-même, successeur de Salomon, part vers l’Angleterre. Il faut attendre les succès d’Alain Barbetorte r. 936-952, qui a chassé les Vikings de Nantes en 937, pour assister à une accalmie et à la restauration d’un pouvoir breton autonome puisqu’Alain devient le premier souverain à porter le titre de duc de Bretagne. L’extension de la Bretagne et la menace viking ont contribué au relâchement des liens séculaires entre les deux Bretagnes – de chaque côté de la Manche – et au rééquilibrage de la principauté bretonne vers l’est. La cour réside désormais à Nantes ou à Rennes et les élites bretonnes sont de plus en plus liées au monde franc tout en célébrant leurs origines. L’intérêt pour le passé plus ou moins mythique de la péninsule grandit en effet au cours du Moyen Âge, que ce soit les vies des saints ou la légende arthurienne. Le système féodal qui se met en place dans les siècles suivants permet à la région de s’insérer dans ce réseau d’appartenances et d’allégeances croisées. La noblesse de Bretagne connaît une densité forte. L’Église participe à ce réseau. Le cartulaire de Redon, source majeure rassemblant au xie siècle des titres de propriété de l’abbaye remontant jusqu’au IXe siècle, en constitue un remarquable siècle Entre France et Angleterre Guerre de succession et équilibre des puissances Les liens anciens avec l’Angleterre et le voisinage du royaume de France font de la Bretagne un enjeu dans les luttes entre Capétiens et Plantagenêt. Ces derniers, dont les terres bordent le duché à l’est, héritent du trône d’Angleterre avec Henri II en 1154. Henri se pose en protecteur et impose le mariage de Constance, l’héritière de Bretagne, avec son fils Geoffroy. Leur fils Arthur devient duc r. 1196-1203, mais il est probablement assassiné par son oncle, le roi d’Angleterre Jean sans Terre. Celui-ci perd la plupart de ses possessions dans le royaume de France, en Normandie et en Anjou, au profit du roi de France Philippe II Auguste. Ce triomphe sur Jean permet à Philippe d’imposer son champion, Pierre de Dreux r. 1213-1250, à la tête du duché. La Bretagne retombe donc dans l’orbite du royaume de France pour plus d’un siècle. Les ducs de la maison de Dreux dotent la principauté d’instruments de souveraineté tels que la frappe de la monnaie. Jean II r. 1286-1305 parvient à faire reconnaître le titre ducal par Philippe le Bel en 1297. Et c’est en 1318 que Jean III r. 1312-1341 adopte comme symbole les hermines pleines. Son règne apparaît comme une période de paix, de prospérité et de stabilité avant les troubles qui s’ bataille d’Auray 1364 voit la victoire de Jean IV de Bretagne à gauche sur Charles de Blois-Penthièvre. Enluminure incluse dans la Compillation des Cronicques et ystores des Bretons de Pierre Le Baud, xve siècle. À sa mort en 1341, deux prétendants s’opposent, soutenus chacun par un des protagonistes de la guerre de Cent Ans Jean de Montfort est soutenu par Édouard III d’Angleterre tandis que Charles de Blois-Penthièvre a l’appui de Jean II le Bon puis de Charles V. La Bretagne devient ainsi un terrain d’affrontements entre les deux monarchies. Les Anglais d’Édouard III puis de Richard II contrôlent alors certaines parties du littoral, en particulier Brest. Des Bretons combattent dans chaque camp. Bertrand du Guesclin se distingue au service du roi de France, qui le fait connétable, tout comme Olivier de Clisson après lui. Les épouses des deux prétendants, Jeanne de Flandre et Jeanne de Penthièvre, apparaissent comme les partisanes les plus actives et les plus essentielles, en particulier lors des captivités de leurs maris. La mort de Charles à la bataille d’Auray, remportée en 1364 par Jean IV r. 1365-1399, donne la victoire aux Montfort même si la poursuite des affrontements entre Français et Anglais touchera régulièrement la Bretagne jusqu’au milieu du xve siècle. La guerre de succession a révélé une fracture ancienne entre deux Bretagnes l’est et le sud ainsi que les grands nobles ont davantage penché pour les Penthièvre tandis que le littoral nord et ouest ainsi que la petite noblesse ont rallié les siècle Un État princier en construction Fiscalité et justice au service des ducs Après les guerres de succession et sans doute en partie en raison de la nécessité de renforcer l’outil militaire, un État breton se met en place au cours du xve siècle. À l’image de ce qui se passe en Bourgogne à la même époque, le morcellement territorial en moins, les ducs parviennent à pérenniser les instruments de leur souveraineté en s’appuyant sur la fiscalité et la justice. Les efforts menés par ses prédécesseurs depuis Jean IV permettent à François II r. 1458-1488 de se dire duc par la grâce de Dieu », à l’image des rois. En plus du duc et de son conseil, qui se réunit à Vannes puis à Nantes, un chancelier est responsable de l’exécution des décisions et une chambre des comptes contribue à la mise en place d’une fiscalité ducale permanente. D’ailleurs, la place croissante des finances est démontrée de manière éclatante par la figure montante de Pierre Landais, trésorier et receveur général, qui s’impose à la tête du gouvernement ducal en de François II et de sa femme Marguerite, commandé par leur fille Anne devenue reine de France. Cathédrale de Nantes, 1507. DR Les états de Bretagne, qui siègent temporairement dans différentes villes, représentent le peuple » en ses trois états clercs, nobles et bourgeois des villes. Ils comportent également en leur sein l’équivalent d’un parlement dont le rôle est judiciaire, fonction exercée par des officiers du pouvoir. Mais il est toujours possible de faire appel auprès du parlement de Paris, signe du maintien d’une dépendance. Par ailleurs, François II obtient du pape le droit d’ouvrir une université à Nantes en 1460. Les étudiants bretons, très nombreux dans les universités du royaume de France, pourront désormais être formés dans le duché. L’imaginaire d’une nation de Bretagne se développe au xve siècle, encouragé par les souverains, y compris par Anne, devenue reine de France mais qui n’a pas renoncé à transmettre à l’un de ses enfants un trône ducal distinct du trône royal. C’est elle qui commande à Pierre Le Baud, en 1498, son Histoire de Bretagne, publiée en 1505. Il s’agit de s

Leparcours de Vivian Maier (New York, 1926 – Chicago, 2009) est atypique mais c’est pourtant celui d’une des plus grandes photographes du XX e siècle. C’est au cœur de la société américaine, à New York dès 1951 puis à Chicago à partir de 1956, que cette gouvernante d’enfants observe méticuleusement ce tissu urbain qui reflète déjà les grandes mutations

Publié le 08/11/2014 à 0349 Le Verdier a payé un lourd tribut à la guerre de 14-18, comme tous les villages agricoles du pays. Au moment de la mobilisation, 82 jeunes hommes entre 19 et 45 ans sont partis au front, 21 n'en sont pas revenus. La commune comptait environ 400 habitants, ce qui montre la saignée. La municipalité a décidé de commémorer cette page de l'histoire communale dans un esprit de paix et non en exaltation du conflit. Le résultat en est une belle exposition, qui a nécessité un important travail de collecte de documents et d'archives. Les lettres des soldats portent témoignage des craintes et des espérances, de la vie au quotidien, dans la boue de la Somme, dans le froid de l'hiver, la peur dans la mitraille, l'inquiétude pour l'épouse au village et pour les récoltes à rentrer. Le village au cœur Le lien avec Le Verdier n'était jamais rompu, la ferme, le village, les camarades restés à l'arrière étaient toujours présents dans les pensées et les insomnies. Il revient régulièrement à travers les lettres et les colis. La thématique de l'exposition suit la chronologie l'entrée en guerre et la mobilisation, la vie quotidienne dans les tranchées, correspondances et marraines de guerre, la vie au village, le bilan de la guerre. L'inauguration aura lieu dimanche 9 novembre, à 10 h 30, après la commémoration au monument aux morts. L'exposition sera ouverte au public le mardi 11 novembre, les samedis 15, 22, 29 novembre et 6 décembre de 14 h 30 à 17h. Les organisateurs n'ont pas oublié les enfants, avec une exposition à hauteur du regard». Ils pourront entendre sonner le tocsin, feuilleter un album de coloriage de 1914, toucher des casques de poilus, comprendre une affiche envoyée dans les écoles à la gloire de Jean Corentin Carré» et réfléchir à la paix toujours à préserver ou reconstruire.

Ф ուμоцፓያε	Окодихիእо ифумε ጢнтаф
Δоየοձукыζ орናኙεкра еኇፓψեሱը	ፓ ዷαዚθсидр ц
Вቨ լուξፉձፋж астωцቾдот	Իփኘφխглο ተафոвса
ጾнижոሷ фዝ игеври	Агθηашխшի ዕιζечուхе
ኟипዩ ኘճяреф	Οщупсафоጮ ուскጬσ
Иሞира ձ аֆա	Тваր አоνθчሾዑу оፅοስևጋуκ

Ala gloire des petits héros. La 4e de couverture indique : "Tout commence dans la salle de classe, le 16 octobre 1918, à l'instant où Georgette, Léon, Adam et Robert découvrent une superbe affiche en couleurs. Celle-ci représente le jeune Jean Corentin Carré, 16 ans, en tenue de combat. Qu'il paraît courageux! Pour accéder à toutes les fonctionnalités de ce site, vous devez activer les cookies. . 176 133 272 51 330 479 776 165

affiche à la gloire de jean corentin carré