Ils ont la trentaine et les marchands d’art se les arrachent les jeunes peintres ont la cote. Connectés, ils accrochent leurs tableaux en galeries… mais aussi sur les réseaux sociaux. Arcueil, en banlieue parisienne, dans l’atelier de la peintre Nazanin Pouyandeh. Une toile qui sèche, cinq femmes qui posent. L’artiste a sorti ses pinceaux pour un remake féministe de La Mort de Cléopâtre, un grand classique de la peinture décliné au cours des siècles par des dizaines d’artistes depuis la Renaissance… Parmi ses modèles, une toute jeune peintre, Chloë Saï Breil-Dupont, 32 ans. Une petite décennie à peine sépare Nazanin Pouyandeh, née en 1981, de sa consœur, mais ces dix ans sont un fossé. Quasi ringarde ces dernières décennies, la peinture effectue en effet son grand retour dans l’Hexagone, comme en témoigne l’engouement actuel pour de très jeunes artistes. “Aujourd'hui, les gens ne rentrent plus dans les galeries d'art” Une multitude de peintres émergents, à l’œuvre restreinte, sont très courtisés par les galeristes en France comme à l’étranger. Ainsi, à peine son solo show terminé en Roumanie, la jeune Chloë Saï Breil-Dupont prépare déjà les suivants, en Belgique à l’automne, aux États-Unis l’année prochaine… Du jamais vu pour son aînée Nazanin Pouyandeh, dont les tableaux peuplés de chatoyantes et altières créatures, actuellement exposés à la Topographie de l’art, à Paris, ont mis leur temps pour s’imposer. Avant, il fallait arriver à tes 45 ans, être présent dans cinq collections, avoir fait dix musées pour éventuellement pouvoir intéresser une galerie à l’international », s’étonne l’artiste qui, elle, continue à batailler. “Ah, non. Trop vieux !” Il faut dire qu’en France la peinture a longtemps été dénigrée, et même tenue pour morte dans les années 1990 et 2000. Lorsque j’étais étudiante aux Beaux-Arts de Paris, on me demandait pourquoi je peignais », se souvient Nazanin Pouyandeh. Constat identique du côté d’un ancien », Marc Desgrandchamps, né en 1960, multi-exposé dans de grandes institutions, du Centre Pompidou au musée d’Art moderne Il y avait une forme de dédain pour les démarches purement picturales, considérées comme obsolètes. Il est donc assez nouveau que l’on s’intéresse à des artistes qui se restreignent uniquement à ce registre. » Le peintre Stéphane Pencréac’h, né en 1970, ne mâche quant à lui pas ses mots Ma génération avait un mur en béton armé en face d’elle. Nous avons été une dizaine seulement à réussir à en vivre, c’était une lutte assez dure et malsaine qui a détruit bien des artistes. » Après des années de disette, est-ce alors le balancier naturel de l’histoire de l’art, ou un ras-le-bol de l’art conceptuel ? Chacun y va de son explication, de son anecdote, entre envie et dépit, telle celle de ce commissaire d’exposition qui se serait fait préciser l’âge d’un créateur Ah non. Trop vieux ! » Ou celle de ce collectionneur qui, pour le même prix, préférerait acheter un petit jeune ». En attendant, les tableaux des petits jeunes » s’arrachent. Ainsi, lors de la Fiac, en octobre dernier, l’exposition personnelle de Simon Martin, 30 ans, a été “sold out” dès la première matinée », s’enthousiasme le galeriste Philippe Jousse. Pareil, en juin, pour l’exposition de Nathanaëlle Herbelin, 33 ans Il y a cinq ans, on avait vendu très calmement. Mais là, on a été littéralement submergé par les demandes », confirme le marchand d’art. Justement, ces deux tenants d’une nouvelle scène sont visibles actuellement à la Fondation Pernod Ricard, dans l’exposition Entre tes yeux et les images que j’y vois ». Point commun de ces artistes, qui tournent tous autour de la trentaine ? Une grande qualité d’exécution, et un retour à la figuration, dominante dans leurs toiles », estime Philippe Jousse qui avait montré le groupe dans sa galerie en 2019. Pour la critique d’art Anaël Pigeat, co-commissaire de l’événement, ces artistes sont tous des chercheurs en peinture. Leur œuvre est très soignée, minutieuse et rigoureuse, souvent intimiste, peut-être parce que la pandémie a entraîné le retour à une pratique d’atelier plus méditative, solitaire ». Solitaire, mais connectée. Car la figure de l’artiste esseulé au milieu de ses toiles a vécu. Dans un monde d’images et de réseaux sociaux, bienheureux le jeune peintre qui en maîtrise les codes. Avant d’être accrochés en galerie, ses tableaux se découvrent sur Internet, en particulier sur Instagram, à l’image des cassettes » peintes à l’huile de Chloë Saï Breil-Dupont, qui interrogent justement le flux incessant d’images de notre temps. Aujourd’hui, la jeune portraitiste, 3 600 abonnés sur le réseau social, collabore avec deux galeries, les Belges de Newchild et les Américains de Nicodim, basés en Californie. Les deux fois, le contact s’est fait par Instagram. Depuis deux ans, la jeune femme estime avoir reçu une trentaine de messages de marchands d’art sur son profil. Avant, tu allais à un vernissage, tu rencontrais un galeriste, il venait à ton atelier. Avec le Covid, les galeries ont davantage regardé sur Internet. Instagram, finalement c’est comme un portfolio ou une visite d’atelier. » Chloë Saï Breil-Dupont, peintre Une stratégie d’approche qui jusqu’alors n’était pas si courante dans le milieu de l’art. Avant, tu allais à un vernissage, tu rencontrais un galeriste, il venait à ton atelier, déclare-t-elle. Avec le Covid, les galeries ont davantage regardé sur Internet. Instagram, finalement c’est comme un portfolio ou une visite d’atelier, mais en beaucoup plus organique et ouvert sur le monde entier. » Conséquence, l’artiste n’a plus à attendre que le galeriste d’à côté se décide à sonner à sa porte. D’autant que tout le monde est sur Instagram, y compris les collectionneurs. Cela, le peintre Olivier Masmonteil, né en 1973, vieille école », mais aussi à l’aise sur les réseaux sociaux qu’un poisson dans l’eau, l’a bien compris Le milieu est très en retard. Avant, quand on était artiste, Instagram, c’était un peu comme entrer en boîte avec des baskets, cela ne se faisait pas. Cela m’est égal qu’on me taxe de peinture commerciale, en attendant j’existe ! » Avec 46 400 followers sur TikTok, 23 000 sur Instragram, deux personnes pour l’aider à poster, des tutoriels artistiques inspirés par l’entraîneur de la sportive Serena Williams… 30 % de ses collectionneurs proviennent de son activité sur les réseaux sociaux ! Profil d’influenceuse D’autres artistes, au contraire, font le chemin inverse, et passent du Web à la galerie. Ainsi la peintre Inès Longevial, née en 1990. Un profil d’influenceuse, 350 k sur Instragram. Pour la galeriste Charlotte Ketabi, tout l’enjeu était donc de légitimer le travail de sa jeune recrue. Les ados de mes collectionneurs la connaissaient, mais pas leurs parents. C’est l’inverse de ce que j’ai l’habitude de faire, jamais je n’ai eu autant de visiteurs à la galerie, mais il s’agit d’amateurs, pas forcément d’acheteurs. » Reste que l’influence permet aussi, apparemment, de vendre Sur la trentaine d’œuvres, il n’en reste que deux. » Et non, une jeune peintre n’est pas bon marché. Inès, c’est déjà des sacrés prix, 5 500 euros pour le plus petit format. » Mais si les larges aplats très visuels des autoportraits d’Inès Longevial se démarquent facilement sur Instagram, tous n’ont pas cette chance. Extrêmement détaillé, riche de nombreuses mises en abyme, l’imaginaire fabuleux de Nazanin Pouyandeh passe beaucoup moins bien sur Internet. C’est vrai que cela valorise des approches plus réalistes, regrette celle-ci. Il faut que cela soit fun, compréhensible au premier coup d’œil. Mais je ne vais pas tout de même pas changer ma peinture pour plaire aux internautes ! » s’exclame-t-elle dans un rire. Dans les œuvres de mes jeunes confrères et consœurs produites aujourd’hui, il y a des choses très bien, mais beaucoup répondent aussi à l’injonction d’une certaine forme de politiquement correct, avec un vrai déficit de pensée sur le médium », conclut avec un brin d’amertume Stéphane Pencréac’h, artiste héritier des années 1970. L’histoire de l’art ou les followers, il faut choisir… Le trash art, ce mouvement foutraque qui sème le chaos dans les NFT 3 minutes à lire À voir Femmes guerrières, femmes en combat », jusqu’au 7 mai à la Topographie de l’art, 15 rue de Thorigny, Paris 3e, du mardi au samedi, de 14h à 19h, entrée libre. Entre tes yeux et les images que j’y vois* un choix sentimental », jusqu’au 11 juin, Fondation Pernod Ricard, 1 cours Paul-Ricard, Paris, du mardi au samedi de 11h à 19h, entrée libre. Galeries d’Art réseaux sociaux Instagram peinture art contemporain Partager Contribuer

Ici les femmes passent beaucoup de leur temps à créer des chefs-d'œuvre culinaires dans la joie de toute la famille.: Aquí, las mujeres pasan mucho de su tiempo a sus creaciones culinarias en la alegría de toda la familia.: Les femmes brésiliennes passent beaucoup de leur temps sur la plage, ainsi il n'est aucune merveille que leur peau

La première guerre mondiale est une guerre de tranchées. Dans ces galeries creusées dans le sol, le quotidien des soldats s'organise tant bien que mal malgré la pénurie. En France, les soldats sont appelés poilus » à cause du manque d'eau qui les empêche de se raser. La vie des poilus est faite de corvées et de discipline entre deux attaques. En 1917, des mutineries éclatent contre ces conditions de vie vous intéressera aussiRapidement, la première guerre mondiale devient une guerre de tranchées. Le front s'étend sur plus de 600 kilomètres entre la France et l'Allemagne. De part et d'autre de cette ligne, les soldats construisent des tranchées, constamment détruites par les tirs d'obus. Entre ces galeries se trouve le no man's land » que les poilus doivent franchir pour attaquer l'ennemi. Ces montées au front se finissent souvent en bain de sang. Une fois dans cette zone, les poilus sont à la merci des tirs d'artillerie des Allemands. Les officiers organisent régulièrement des inspections du matériel le barda. Les poilus sont aussi appelés à réaliser des missions dangereuses, comme récupérer les corps des soldats tués lors de la précédente attaque. Dans ces boyaux, le poilu subit le froid, la faim, le manque d'hygiène et la peur de mourir. Les poilus vivent l'enfer dans les vie des poilus à l’arrière-frontLors des permissions, les poilus retournent à l'arrière où la population n'a aucune idée des conditions rudimentaires de leur vie. Beaucoup s'insurgent contre les planqués, ces hommes qui ne combattent pas parce que leur métier exige qu'ils restent loin du front, ou parce qu'ils ont réussi à passer entre les mailles de la vie des poilus et les mutineries de 1917Malgré des conditions de vie épouvantables, les poilus ne désertent pas. Pour la plupart, ce sont des paysans habitués aux dures conditions climatiques, et l'école de la République leur a appris à aimer la patrie. Cependant, en 1917, les poilus apprennent le déclenchement de la révolution bolchevique qui entraîne la désertion de nombreux soldats russes. Des mutineries commencent à éclater pour faire cesser la guerre. Pour mettre fin à ces soulèvements, l'état-major condamne à mort cinq cent cinquante-quatre soldats, et en fusille quarante-neuf pour l' savoirDe nombreux poilus s'inscriront dans des associations pacifistes à la fin, et préféreront discuter jusqu'au bout avec les nazis plutôt que de déclencher une nouvelle par ce que vous venez de lire ?

Vousvenez de vous connecter sur le site de l’Amicale des anciens cadres de direction des Galeries. Vous allez pouvoir découvrir notre Amicale régie par la loi du 1er juillet 1901 et le décret du 16 août 1901 ( présentation de l’Amicale) et ses enjeux ( pourquoi adhérer ? et qui peut adhérer ? ).

Knowing they're under control employees spend less time chatting while concentrating their effortsSi vos voyageurs d'affaires passent moins de temps à organiser leurs déplacements professionnels ils peuvent se concentrer sur leur travail-Si vos voyageurs d'affaires passent moins de temps à organiser leurs déplacements professionnels ils peuvent se concentrer sur leur travail-Being under constant watch employees spend less time playing and chatting while concentrating on doing what they are paid enseignants fi nlandais passent moins de temps en classe que dans la moyenne des pays de l'OCDE ils suivent énormément de formation professionnelleFinnish teachers spend less time in the classroom than the OECD average and engage in substantial amounts of professionalThey spend significantly more time lying downbody contact with ground less time standinginactive upright positionThey also have less leisure time than they did 10 years ago- on average 40 hours a week in the case of school children. Less and less of this time is spent with the the click of a mouse they can keep productivity high spending more time designing and less time managing also spent less time in contact with other rabbits perhaps because theyspent 50% of their time engaged in feeding release their nutrients over time so they are the perfect choice for people who want to spend lesstime working on the lawn and gardenpréoccupés par le fait qu'ils aient passé moins de temps avec leurs enfants qu'il ne faudrait d'après l'Institut d'études internationales etof men50% who are concerned that they have spent less time with their children than necessary Institute of Internationaleffective as not only do workers spend less time cleaning and more time actually using the machines they ensure an accurate rate of dilutionThis means that they spend almost a quarter of time less to go from the discovery stage to the decision stageThis may mean that teachers spend less effective time with children healthcare staff with patientsResearch has shown that tourists spend less than 10% of their time in museums or galleries- the rest of the time is spent in airports railway stations

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